Artiste peintre · Né à Lille, 1940
Roger
Ernest Jankow
Soixante ans à refuser de faire beau. À transformer ce qui fait mal en image. À travailler, seul, avec l'urgence de celui qui n'a plus le temps de mentir.
Le geste de Jankow naît de l'urgence intérieure. Ses figures, écorchées ou translucides, interrogent la fragilité du corps et de la mémoire. Dans ses encres, l'homme se dissout, renaît, se transforme. Entre présence et effacement, entre cri et silence.
Le peintre de la douleur
Le dessin comme refuge
Roger Ernest Jankow naît à Lille en 1940, d'une mère polonaise et d'un père voyageur français. L'enfance est marquée par le déracinement et l'inquiétude. Très tôt, l'enfant se réfugie dans le dessin, une façon de tenir debout et de donner forme à ce qui l'angoisse. Ce geste de survie deviendra l'affaire de toute une vie.
Roger, enfant · dans les bras de sa mère
Encre sur papier · le corps, le geste
La rencontre qui fixe le geste
Autodidacte, il n'entre dans aucune école et fait très tôt du dessin un refuge face aux angoisses de l'enfance. En 1970, la rencontre du peintre russe Nicolaï Greschny, maître de l'icône, fixe le geste. Son enseignement, spirituel et instinctif, l'éloigne de tout académisme. La matière et le trait deviennent les outils d'une introspection qui ne le quittera plus.
Les salons, puis l'ailleurs
Sa première exposition personnelle s'ouvre en 1976 à la Galerie Alexandre Dewez, à Lille. La reconnaissance vient peu à peu. Il expose au 27e Salon International de Mantes-la-Jolie en 1986, puis franchit l'Atlantique pour la Metro International Art Competition de New York en 1987. D'autres lieux suivront, du Palais Rihour de Lille à la galerie L'Autre Muse de Bruxelles. Le trait s'affirme, la couleur monte, mais le sujet reste le même, l'humain et sa fragilité.
Vue d'exposition · l'humain, toujours
La main se libère
Installé un temps à Asilah, il fait du Maroc un grand lieu de création. Il part y chercher des pigments tirés de la terre, des couleurs naturelles qu'il broie et applique sur ses dessins. Il puise dans le bleu profond de la médina. Sa peinture se fait instinctive, proche de l'écriture automatique: la main précède la pensée.
Ce qu'on a écrit de lui · 1977
Ce qu'on a écrit de lui · 1999
Du chaos naît l'image
Ses œuvres ne sont pas composées, elles surgissent. L'encre coule, la matière résiste, et quelque chose d'humain apparaît dans cet accident organisé. Jankow appelle ça l'écriture automatique : « l'automatisme de la pensée mangeuse d'angoisse. »
Écriture
Il peint.
Il écrit aussi.
Depuis les mêmes années, avec la même urgence. Des milliers de pages. Des poèmes, des carnets, des fragments philosophiques. Deux gestes pour une seule question : comment tenir debout dans ce monde.
J'ai arpenté les rues des villes,
les chemins boueux de l'existence.
J'ai pleuré seul les nuits d'automne.
Ces petits matins des brumes amères
autour des lits défaits,
des draps souillés par la transpiration
subtile de mes luttes précoces
restées sans avenir.
Je suis las de chercher
les mots qui portent
une consolation précaire.
Je ne veux plus faire Beau.
Ma timidité s'est déconstruite
au fil de mes expériences.
Seul dans ce désert
que je me suis inventé,
je ne retrouve plus
l'instant de la création.
Je ne suis pas un vrai peintre,
et je m'en fiche depuis toujours.
Je préfère être passeur,
au sens noble,
des scories de l'humain.
O la vacha... The animal condition · 2015
« Je ne suis pas un vrai peintre »
Autodidacte, Jankow refuse l'académisme. « Je ne suis pas un vrai peintre, et je m'en fiche depuis toujours », dit-il. Il se veut passeur des scories de l'humain, saisissant d'instinct tout ce qui l'atteint: la fragilité, la violence et la part animale de la condition humaine.
nøclic.nøscreen_ · 2015
L'art passe à la lumière
En 2015, il fonde avec deux codeurs créatifs et un designer le collectif nøclic.nøscreen_, réalisant plusieurs installations expérientielles intégrant technologie LED, vidéo mapping et design de mobilier. Une de leurs œuvres, « Lueur d'espoir », a interagi avec près d'un millier de visiteurs lors de la Fête des Lumières de Lyon.
Le monde entre en fièvre
Le confinement, la canicule, la guerre. Le monde entre en fièvre, et Jankow répond par séries. L'encre redevient urgente, le rouge affleure, les visages se couvrent de taches comme sous l'effet d'une brûlure. La douleur du monde rejoint la sienne.
Corona VII · 2020
Printemps 2022 · Acrylique sur toile
Sans titre · Technique mixte sur papier
J'ai peur... · Technique mixte sur papier
Sans titre · Technique mixte sur papier
À quatre-vingt-six ans, il peint chaque jour, avec la même intensité qu'au premier trait. Celle d'un homme qui cherche encore.